Vivemos cercados e apoiados em histórias sem, na maioria das vezes, questionar de onde vieram. O ponto de vista da “história oficial”, mesmo sendo continuamente transformado, nunca dá conta do todo. Há sempre quem fique de fora ou acabe injustiçado pela narrativa eleita.
Essa realidade foi a provocação de deu origem à META. A necessidade urgente de se ampliar as formas de reconhecimento de humanidade. A peça busca levar à cena diferentes corpos e histórias, incluindo grupos tidos como minoritários e vozes não-oficiais, promovendo uma reflexão sobre diversidade, identidade e sociedade.
“A exposição da sociedade capitalista que se apropria de pautas e narrativas até as esvaziar completamente. O consumo disfarçado de entretenimento que reforça um sistema desumano que atropela individualidade e coletividade reforçando o mérito e o triunfo de um único vencedor.”, reflete a diretora, Debora Lamm.
SINOPSE
Ávidos pela vitória, quatro finalistas de um nebuloso jogo embarcam num vale-tudo para entreter e conquistar o público, comandados por uma voz. Enquanto esperam a próxima ordem, compartilham e misturam suas próprias histórias, reais e ficcionais.
A DRAMATURGIA
A dramaturgia foi concebida a partir das experiências pessoais dos quatro atores, partindo de histórias reais para criar uma ficção que tem como base um jogo onde todos podem narrar suas próprias histórias, ora como personagens, ora como atores.
“Estruturas de poder são aqui parâmetros para a encenação de um jogo. Um reality, como espelho da nossa cultura. Uma disputa que engole subjetividades, em um fluxo constante de competição e desejo de vitória. Quem controla o jogo? Quanto vale vencer? Quais são as regras? Em META, os sentidos e respostas estão abertos ao público.”, conta André Senna.
E Daniel Toledo complementa: “O trabalho dramatúrgico partiu de uma provocação sobre o universo dos reality shows como um palco contemporâneo para a disputa de narrativas biográficas. Sempre entendido como um jogo, como uma suposta competição em que sempre há vencedores e vencidos, ‘Meta’ tornou-se uma metáfora crítica e bem-humorada da vida e da exposição da vida, de uma sociedade formada por grupos e pessoas que deixam de formar comunidades a partir do momento em que – supostamente imperativas – relações de competição, concorrência e exploração se
ESTREIA: dia 19 de outubro (5ªf), às 20h
ONDE: Arena do Sesc Copacabana
Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana / RJ Tel: (21) 2547-0156
HORÁRIOS: 5ª a domingo, às 20h / INGRESSOS: R$ 7,50 (associado Sesc), R$15 (meia), R$ 30 (inteira) / HORÁRIO FUNCIONAMENTO DA BILHETERIA: 3ª a 6ª das 9h às 20h; sab, dom e feriados das 14h às 20h / CLASSIFICAÇÃO: 14 anos / DURAÇÃO: 70 min / CAPACIDADE: 262 espectadores / GÊNERO: dramédia / TEMPORADA: até 12 de novembro
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Daniel Toledo e André Senna
Direção: Debora Lamm
Elenco: André Senna, Cris Larin, Junior Dantas e Tainah Longras
Voz: Daniel Toledo
Participação: José Matos de Oliveira
Cenografia: Mina Quental & Atelier na Glória
Direção de Movimento: Denise Stutz
Direção Musical: João Vinicius Barbosa
Figurino: Tiago Ribeiro
Iluminação: Ana Luzia de Simoni
Fotografia: Renato Mangolin
Visagismo: Rafael Fernandez
Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação
Projeto Gráfico: Raquel Alvarenga
Gestão de Mídias: Rafael Gandra
Assistência de Direção: Reinaldo Patrício
Assistente de Produção: Reinaldo Patrício
Assistente de Visagismo: Manu Costa
Assistente de Cenografia: Alexsander Pereira
Cenotécnica: André Salles Cenografia e equipe
Costureira Cenografia: Rosângela Lapas
Costura: Atelier das Meninas (Maria)
Concepção de Projeto: André Senna e Bruno Colares
Direção de Produção: Monique Franco
Produção: Franco Produções Artísticas
Idealização: André Senna
Realização: Sesc Rio
DEBORA LAMM – DIREÇÃO ARTÍSTICA
Com mais de 40 espetáculos como atriz e diretora, em 2021, Debora Lamm completou 26 anos de carreira. Fez diversos personagens no cinema, entre eles as protagonistas de ‘Muita Calma Nessa Hora’, de Felipe Jolfly; do premiado ‘Seja o Que Deus Quiser’, de Murilo Sales; e do novo lançamento da Conspiração Filmes, ‘L.O.C.A.’, de Claudia Jovln.
Contratada da TV Globo desde 2010, atuou em séries e novelas dirigidas e escritas por Guel Arraes, Mauricio Farias, Dennis Carvalho, Denise Saraceni, Zé Luiz Villamarim, Gilberto Braga, Amora Mautner, entre outros.
No teatro, foi dirigida por Maria Clara Machado, Inez Viana, Ivan Sugahara, Cesar Augusto, Guida Vianna, Domingos Oliveira, Hamilton Vaz Pereira, Cacá Mourthé, Adriano Guimarães, Ricardo Kosovskl, Georgette Fadel, Monique Gardenberg, entre outros.
Como diretora teatral, já são dez espetáculos encenados – “Meta” é sua 11ª direção. Em 2020, recebeu o prêmio Botequim Cultural de Melhor Direção, por ‘Suelen Nara Ian’, de Luísa Arraes. Recentemente dirigiu ‘TIO’, com Eduardo Sterblitch e Renata Gaspar, com sucesso de público e crítica na temporada de estreia em SP.
DANIEL TOLEDO – DRAMATURGIA
Ator, dramaturgo, crítico, curador e pesquisador, com experiência em artes cênicas, performance e artes visuais. No campo do teatro, assina direção e dramaturgia dos espetáculos ‘Controle de Estoque’ (2017), ‘Clínica do Sono’ (2015) e ‘Fábrica de Nuvens’ (2013), realizados pelo coletivo TAZ.
Como dramaturgo, colaborou ainda com o coletivo Toda Deseo em ‘Nossa Senhora’ (2015); a Cia. Vórtica em ‘Rua das Camélias’ (2015); a Cia. Afeta em ‘Talvez eu me despeça’ (2014); e O Clube em ‘Proibido Deitar’ (2011). Entre 2015 e 2020, atuou como crítico convidado em festivais internacionais de teatro realizados em Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, São Paulo e Salvador. Em 2017, integrou a comissão de curadoria da 5ª Janela de Dramaturgia, em Belo Horizonte. Em 2018, integrou a curadoria do 3º Prêmio Ariano Suassuna de Cultura Popular e Dramaturgia, pelo Governo do Estado de Pernambuco. Mestre em Sociologia da Cultura pela UFMG, é integrante do coletivo Piolho Nababo, membro-associado do JA.CA – Centro de Arte e Tecnologia e curador do FAC – Festival Audiovisual de Cultura de Minas Gerais. Vive e trabalha em Belo Horizonte.
ANDRÉ SENNA – DRAMATURGIA E ELENCO
André Senna é ator, roteirista, dramaturgo, produtor e programador visual, cofundador do NOVO Coletivo e do Estúdio AS Design. Integra o elenco de dois espetáculos da Cia OmondÉ, ambos dirigidos pela atriz e diretora Inez Viana, no Rio de Janeiro: ‘A Mentira’, de Nelson Rodrigues (2018), e ‘Auto de Joao da Cruz’, de Ariana Suassuna (2020). Ainda na Cia OmondÉ, atuou na temporada de 2019 do espetáculo ‘Nem Mesmo Todo o Oceano’, de Alcione Araújo. Sua formação inclui experiência com o circo e vários projetos em audiovisual e experimentação cênica, no Brasil e exterior.
Natural de Belo Horizonte (MG), ao Iongo da carreira atuou em 15 espetáculos teatrais; 4 longas-metragens – ‘Foro íntimo’ de Ricardo Mehedff; ‘O Cabelereiro da Medusa’, de Claudio Luiz de Oliveira; ‘O Filho do Homem’, dirigido por Alexandre Machafer ;e “O Sequestro do Vôo 375”, direção de Marcus Baldini; e 2 curtas-metragens.
Na TV, atuou nas novelas ‘Éramos Seis’, ‘Todas as Flores’, ‘Amor Perfeito’, na série ‘Todas as Mulheres do Mundo’, e atualmente, está na novela ‘Elas por Elas’, da TV Globo, onde interpreta o personagem de Marcos Caruso, Sérgio Aranha, na versão jovem.
