Com uma trajetória de quarenta anos no cenário artístico nacional e internacional, Evangelina Seiler construiu uma carreira dedicada à curadoria, à consultoria de arte e à gestão de espaços culturais. Sua experiência inclui a direção da Casa França-Brasil, no Rio de Janeiro, e a atuação no Centro de Arte Contemporânea de Genebra, na Suíça.
Nesta entrevista exclusiva ao colunista Chico Vartulli, Evangelina fala sobre sua formação, as referências que marcaram sua carreira, a convivência com artistas de diferentes gerações e seus projetos culturais. Também compartilha sua visão sobre a arte, que define como uma expressão de liberdade.
Chico Vartulli – Olá, Evangelina! Qual é o balanço que você faz da sua trajetória como curadora e consultora de arte?
Evangelina Seiler – Considero que tive uma trajetória bem diversificada ao longo de quarenta anos de convívio com o cenário artístico nacional e internacional.
Acredito que fiz algumas contribuições no âmbito da divulgação de artistas dentro e fora de seus territórios, por meio de exposições de arte e eventos culturais.
Observo muitas mudanças neste período, desde a maneira de expor até o amplo acesso à arte.
A arte ficou mais acessível para ser consumida visualmente, com maior número de espaços para exposições; e intelectualmente, com maior acesso ao conhecimento sobre arte por meio de cursos livres e visitações a museus e galerias.
Chico Vartulli – Qual é a diferença entre ser curadora e consultora de arte?
Evangelina Seiler – Uma curadora desenvolve pesquisas, seleciona e organiza obras de arte que dialoguem entre si e com o espaço expositivo, criando possibilidades de diferentes maneiras de olhar, compreender e experimentar a arte.
Gosto de trabalhar junto com o artista ao desenvolver um projeto. Trocar ideias e escutá-los é sempre o melhor caminho.
Consultoria de arte é orientar pessoas interessadas — iniciantes no mundo das artes, colecionadores, empresas e instituições — na escolha, aquisição e valorização de obras de arte, além de desenvolver projetos artísticos e culturais alinhados à identidade, aos objetivos e aos espaços de cada cliente.
Chico Vartulli – Como se deu a sua formação no campo das artes?
Evangelina Seiler – De forma espontânea, desde as aulas de pintura com Ivan Serpa até a convivência com artistas como Athos Bulcão e Ceschiatti, no Brasil, e também no exterior, quando morei em Nova York, nos anos 1970 e 1980, e em Genebra, quando fui assistente do diretor Paolo Colombo no Centro de Arte Contemporânea de Genebra, nos anos 1990.
A convivência com diferentes artistas, professores, curadores e intelectuais ao longo do tempo me ensinou a olhar através da arte.
Aprendi a ver e compreender o desenvolvimento global através desse meu convívio com a arte e o universo artístico.
Minha consolidação pode ser vista na interseção entre experiência internacional, interlocução com artistas, pesquisa curatorial e atuação em instituições culturais, constituindo minha base e minha prática profissional dedicada à curadoria, à consultoria de arte e à concepção de projetos culturais.
Chico Vartulli – Quais são as referências teóricas e práticas no campo da curadoria e consultoria de arte?
Evangelina Seiler – Minhas maiores referências são a filosofia, a literatura, os espaços culturais, os artistas e curadores que revolucionaram a maneira de experimentar a arte, como, por exemplo, o curador suíço Harald Szeemann. Sua trajetória é especialmente interessante para compreender a curadoria contemporânea, que surge através da autonomia para conceber exposições a partir de ideias, pesquisas e relações diretas com artistas, sem depender de coleções.
Para o meu trabalho de consultoria, trago minha experiência e a realoco para o espaço familiar, público ou comercial, a depender do cliente.
Chico Vartulli – Você já geriu espaços ligados às artes e à cultura. Como foi essa experiência?
Evangelina Seiler – Fui diretora da Casa França-Brasil, onde pude realizar a maioria das exposições pensadas para dialogar com a arquitetura neoclássica, datada de 1820. O contraste do local com as instalações de arte contemporânea criava uma experiência única.
Junto com minha equipe, desenvolvemos uma programação abrangente, que ia de exposições e performances a apresentações teatrais, dança, workshops com artistas e palestras sobre cultura, moda e design.
Quase tudo se passava no espaço expositivo.
Iole de Freitas, Rosana Palazyan, Laura Lima, Miguel Rio Branco, Ivens Machado, Christian Boltanski, Valérie Belin e Cristina Iglesias são alguns dos artistas que contribuíram para o enriquecimento da programação.
Em Genebra, na Suíça, fui colaboradora do Centro de Arte Contemporânea de Genebra, junto ao diretor Paolo Colombo e sua equipe. Lá, aprendi a política da arte e o funcionamento institucional do espaço público e suas regras.
Tive minha primeira experiência como curadora na exposição da artista brasileira Jac Leirner e, depois, com Waltercio Caldas, em 1993 e 1995, respectivamente.
Naquela época, a arte contemporânea brasileira era pouco reconhecida internacionalmente. Foi um período interessante do início dessa transformação, que ocorreu anos depois.
Tive a oportunidade de trabalhar também com artistas como Kiki Smith, Juan Muñoz, Giovanni Anselmo, Marlene Dumas e Geneviève Cadieux.
Chico Vartulli – Qual é a definição de arte que você partilha?
Evangelina Seiler – Posso encontrar muitos significados para a arte, mas não uma definição. A arte não é concreta, ela é fluida, toma formas nas referências e no imaginário de cada um.
Arte é liberdade.
Chico Vartulli – Quais são os seus projetos futuros?
Evangelina Seiler – Este ano, finalizei meu compromisso com o CEBRI — Centro Brasileiro de Relações Internacionais, onde fui Senior Fellow por sete anos.
E, junto com o embaixador Marcos Azambuja, desenvolvemos um policy paper sobre cultura como soft power e um dinâmico programa de palestras sobre cultura e relações internacionais. Algumas das mesas podem ser vistas no YouTube.
Sigo fazendo consultorias e desenvolvendo projetos.
