O texto de Adriana Quadros, Suzana Nascimento e Ana Flávia Chrispiniano é um monólogo, um relato de autoficção que mistura realidade e imaginação. É documental, emocionante, poético, bem-humorado, ancestral, ligado à memória, valoriza a voz feminina, preza os valores familiares, contrapõe a presença materna à ausência paterna, combate o apagamento, o machismo, o patriarcado e o silenciamento, representa resistência, reivindica o acesso às informações sobre a paternidade e é contemporâneo.
O texto narra o processo de busca da atriz Adriana Quadros pela verdadeira identidade de seu pai biológico, apresentando os sinais, as pistas e os rastros do percurso por ela percorrido. A caminhada não foi fácil. Teve muita insistência e resistência. Ela lutou o tempo inteiro e não esmoreceu. Enfrentou o machismo estrutural e os preconceitos de uma sociedade em que ainda imperam os valores do patriarcado. A busca pela verdade sobre suas origens paternas e a manutenção viva de sua história tornaram-se seus maiores objetivos.
A protagonista é a atriz Adriana Quadros. É uma encenação concentrada na figura da atriz e na valorização do texto narrado. Ela apresenta uma interpretação refinada e emociona ao construir sua narrativa de busca por sua origem paterna. Ela dá voz à sua própria voz, fazendo ecoar suas lutas, embates, sofrimentos e resistências. Tentaram silenciá-la, mas não conseguiram! Domina o texto, transmitindo-o com clareza, retórica de qualidade e linguagem acessível. Ela também canta, com entonação e afinação, tocando seu violão. Domina o palco, com movimentação intensa e dinâmica. Estabelece boa comunicação com o público. Portanto, uma atuação emocionante, comovente e merecedora de elogios.
A direção de Suzana Nascimento é dedicada, cuidadosa, autêntica e potente, focando no texto e dando liberdade à atriz para realizar sua atuação emocionante.
Adriana veste um elegante figurino branco, constituído por uma blusa de manga comprida cruzada e calça, e usa sapato vermelho.
A cenografia criada por Cris Bourgeaiseau é simples, clean, e apresenta os elementos bem dispostos pelo palco. Visualizamos, no centro, uma “cadeira de balanço” em formato de cesto, com almofadas vermelhas, suspensa do teto por fios vermelhos. Na parte traseira, um fundo branco em que surge, ao final do espetáculo, uma foto da mãe da atriz, a “rainha que lhe sustentou”. No piso, visualizamos diversos objetos, como “aviões” de papel, garrafa de uísque, carrinho em miniatura, sombrinha, chapéu, banquinho, entre outros, que a atriz utiliza de acordo com o contexto das cenas.
A iluminação de Paulo Cesar Medeiros é boa e apresenta um desenho de luz que contribui para realçar e complementar a interpretação da atriz.
A trilha sonora criada por João Cantiber é adequada e funcional.
A direção de movimento é de Sueli Guerra, responsável por criar toda uma movimentação corporal realizada pela atriz, dando ao espetáculo um dinamismo e uma fluência que não o deixam cair na monotonia.
Entre o Sim e o Nunca é um espetáculo que apresenta um texto conciso e bem estruturado, que narra a jornada da atriz Adriana Quadros em busca de seu pai biológico; uma atriz protagonista que atua com qualidade e emociona; e uma direção potente e competente.
