Há histórias que sobrevivem ao tempo e que precisam ser contadas por novas perspectivas. Em cartaz com o monólogo “Nhá Eva” (@nhaeva_), a atriz Sofia Félix (@sofiafelix_) mergulha em uma narrativa que tem como pano de fundo um dos períodos mais sombrios da história mundial: a Segunda Guerra. Mas, em vez de privilegiar batalhas, estratégias militares ou grandes personagens históricos, o espetáculo escolhe outro caminho. Coloca no centro da cena a trajetória de uma mulher, suas perdas, seus silêncios, sua ancestralidade e a capacidade de encontrar forças para continuar vivendo mesmo depois de ter o mundo devastado pela violência. O espetáculo está em cartaz em Botafogo, na Cia. de Teatro Contemporâneo, nos finais de semana de novembro.
A personagem Eva tinha apenas 15 anos quando a Polônia foi invadida, em 1939. A partir desse acontecimento, sua vida passa a ser atravessada pela perseguição, pela ruptura com suas origens e pela necessidade de reconstruir a própria existência em uma terra distante. Para Sofia, dar corpo a essa experiência exigiu um processo de pesquisa que ultrapassou a preparação para o espetáculo. O interesse pela história da Segunda Guerra, que já a acompanhava desde os tempos de escola, encontrou na personagem uma oportunidade de investigação artística e emocional. Sob a direção de Isabele Félix, a atriz construiu uma interpretação que combina diferentes linguagens teatrais, expressão corporal, música e até o acordeon, instrumento que também ganha lugar na narrativa.
A dramaturgia de Marcelo Lavalle acrescenta à dimensão histórica elementos do realismo fantástico, da espiritualidade e de uma ancestralidade transmitida entre mulheres. Um misterioso livro, passado de geração em geração ao longo de mil anos, torna-se símbolo de uma memória feminina que resiste ao apagamento. Nesse universo, a história de Eva também dialoga com tantas outras mulheres que perderam suas famílias, suas casas e suas identidades durante os conflitos, mas precisaram encontrar caminhos para sobreviver. É uma perspectiva que amplia o olhar sobre a guerra e questiona a ausência dessas experiências na memória coletiva.
Nesta conversa, Sofia Félix fala sobre os desafios de interpretar uma sobrevivente, a responsabilidade de representar histórias femininas atravessadas pela dor e a força do teatro como espaço de preservação da memória. Mais do que reconstituir um passado, “Nhá Eva” propõe uma reflexão sobre o presente: em um mundo que ainda convive com guerras, intolerância e deslocamentos forçados, a história dessa mulher nos lembra que a empatia e a humanidade não podem ser esquecidas.
Rodolfo Abreu: Quando você leu o texto de Nhá Eva, o que mais chamou sua atenção naquela história?
Sofia Félix: Quando li Nhá Eva, o que mais me chamou atenção foi como essa história da Segunda Guerra, que é uma história tão pesada, tão densa, tão difícil, foi contada de uma maneira muito delicada, com muito cuidado. Traz a ancestralidade, o espiritual, a força feminina. Então, foi contada de uma maneira muito delicada, muito respeitosa e muito, muito cuidadosa.
Rodolfo Abreu: Eva tinha apenas 15 anos quando a Polônia foi invadida, em 1939. Estamos falando de uma adolescente que vê seu mundo ser destruído por uma guerra. Como você construiu essa personagem a partir de uma experiência tão extrema?
Sofia Félix: Através de muito estudo, pesquisa e pesquisa corporal. Quando eu estudava a Segunda Guerra Mundial na escola, eu chorava. Sempre foi um tema que mexeu muito comigo. Sempre assisti a muitos filmes sobre isso. Então, a construção não veio só de agora, quando peguei essa personagem. Veio de muitos anos de curiosidade minha, tentando entender tudo. Foi um processo bem desafiador. Com a ajuda da diretora Isabele Félix, consegui trazer essa história para o meu corpo, o que ajudou muito na construção da personagem.
Rodolfo Abreu: Quando se fala sobre a Segunda Guerra Mundial, a memória coletiva costuma privilegiar os grandes acontecimentos militares, os líderes políticos, os soldados e as batalhas. Entretanto, existe uma outra história, menos contada: a das mulheres que permaneceram, perderam suas famílias, foram perseguidas, sofreram violências e precisaram encontrar maneiras de sobreviver. Você acredita que ainda existe uma dívida histórica em relação à representação dessas mulheres?
Sofia Félix: Com certeza. As mulheres perderam suas famílias, suas casas, suas identidades. Mesmo diante de situações tão extremas, encontraram forças para continuar vivendo. As mulheres são muito mais fortes do que fazem elas acreditarem que são.
Acho importante trazer essas histórias, porque são histórias de mulheres reais, de sobrevivência e resistência. Dar voz a essas mulheres também é uma forma de não deixar que suas histórias sejam esquecidas e de salvar outras mulheres que passam por situações de extrema dificuldade, mostrando a força que elas têm.
Rodolfo Abreu: A imigração é um eixo importante da peça. Eva precisa reconstruir sua existência longe de sua terra natal, chegando ao Brasil. Como trabalhar em cena a experiência de uma mulher que carrega consigo uma cultura, uma memória e uma história que talvez nunca consiga compartilhar inteiramente com as pessoas ao seu redor?
Sofia Félix: Eu acho que Eva carrega muitas coisas com ela. Isso aparece muito nos silêncios, nas lembranças, na maneira como ela se relaciona com o mundo.
A imigração é uma experiência muito profunda. Além de deixar tudo para trás, você precisa aprender a construir uma nova vida em outro lugar. Como atriz, foi muito gratificante pensar nessa mulher que carrega uma história tão grande dentro dela, até porque as pessoas ao redor dela não conseguem entender tudo o que ela viveu. A fuga, a perda, a dor, tudo o que ela viu e viveu.
Rodolfo Abreu: A história de Marcelo Lavalle tem um fundo histórico, mas também se desenvolve em realismo fantástico. Como esses elementos “mágicos” se integram na peça e como foram as soluções cênicas encontradas para trazer isso para o palco nesta montagem?
Sofia Félix: Essa história permite que a gente transite entre o real e o imaginário, ainda mais em forma de monólogo. Na montagem, a diretora buscou trazer isso através de diferentes linguagens teatrais, para o público entrar nesse universo também. Isso ajuda a contar uma história para além das palavras.
Rodolfo Abreu: Na história, Nhá Eva possui um livro misterioso transmitido exclusivamente entre mulheres ao longo de mil anos. Esse elemento introduz uma dimensão de ancestralidade, segredo e transmissão de conhecimento. O que representa essa herança feminina dentro da dramaturgia?
Sofia Félix: Ao meu ver, como atriz da peça, ele representa uma memória que só as mulheres carregam. Mostra a ancestralidade e a união das mulheres através de gerações.
Rodolfo Abreu: A montagem combina diferentes linguagens: teatro físico, commedia dell’arte, mímica, palhaçaria e música. Como foi a escolha junto à direção para a encenação?
Sofia Félix: A direção da Isabele Félix trouxe muitas possibilidades de pesquisa corporal e de experimentação. E eu me joguei nisso junto com ela. Cada linguagem tem uma função dentro da peça. O teatro físico, a commedia dell’arte, a expressão corporal e a música ajudam a construir esse universo e a dar vida a diferentes momentos da história.
Rodolfo Abreu: Em cena você também toca acordeon. Como surgiu a ideia de trazer essa sua habilidade para essa história?
Sofia Félix: O acordeon tem uma relação muito forte com a cultura europeia. A música é uma maneira de expressão, e as pessoas naquela época eram proibidas de se expressarem. Livros eram queimados, instrumentos eram queimados, quadros. A gente quis trazer esse lado, para as pessoas lembrarem que isso era proibido. Foi muito especial poder unir duas artes que eu amo.
Rodolfo Abreu: O teatro tem uma capacidade particular de transformar a memória histórica em experiência presente. Que reflexão gostaria de provocar, especialmente entre aqueles que nunca tiveram contato mais profundo com as histórias de mulheres sobreviventes?
Sofia Félix: Gostaria que as pessoas saíssem com mais empatia. Que conseguissem olhar para o outro e entender que cada pessoa carrega uma história que a gente nem sempre conhece. A gente fala muito sobre guerra como algo distante, que aconteceu no passado, mas infelizmente ainda existem pessoas vivendo situações assim. Gostaria que o público refletisse sobre a importância de não esquecer essas histórias, de acolher, de respeitar as diferenças e de nunca perder a humanidade. É uma peça sobre sobrevivência, mas também sobre como continuar vivendo. Tem até uma frase do texto em que a Nhá Eva fala: “Do que adianta a vida, Kasper? Se não para nos tornamos pessoas melhores?”
